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Charlas
Didácticas
Los Sonidos De La Memoria
Alba
Gutiérrez y José Mª Silva en colaboración con otros músicos e intérpretes nos
presentan la conferencia "Los Sonidos de la memoria" en el que se
exponen los distintos instrumentos y cantares que nuestros mayores nos han ido
transmitiendo de generación en generación en dos culturas muy hermanadas: la
castellana y la cántabra. Desde instrumentos de cocina hasta los instrumentos
más característicos de la música tradicional (dulzainas, gaitas, tambores,
panderetas, rabeles). Con sus explicaciones y su humor, nos relatan la vida de
nuestros antepasados y como, con instrumentos y materiales simples que todos
podemos tener en casa podemos crear una interesante forma de aprendizaje y
divertimento, profundizando en la música más auténtica: la música de raíz.
Los
de la Bodega
LOS DE LA BODEGA es un sello con el que se
han firmado muchas de las actuaciones musicales llevadas a cabo en los
escenarios de SAN ESTEBAN DE GORMAZ : Conciertos Solidarios, Certámenes
Navideños, Colaboraciones con Asociaciones Culturales, Programas Musicales...
Su alma nació hace ya varios años en una de
las bodegas del pueblo y se ha dejado escuchar puntualmente allí donde una
causa solidaria lo reclamaba.
Son muchos nombres, voces e instrumentos los que han adornado
sus colaboraciones musicales y lo siguen haciendo actualmente en las veladas
del HOTEL RIVERA DEL DUERO.
Muestra
Folclórica
La Asociación Musical “Compases del Duero”
Nació
en el año 1992 al amparo del amor que un sanestebeño tenía por la música,
Antonio Moreno Maydagán. Se dedicó a la enseñanza del solfeo e
instrumentaciones varias, hasta que en 1996 tomó el relevo en la dirección Jesús Munilla, soriano de San Pedro Manrique y trompeta, quien durante seis años
dedicó su saber musical a una formación que llegó a tener cuarenta y cinco
personas en la banda. Posteriormente, y hasta hoy día, continúa en la dirección Oscar Gallardo, profesor de piano del conservatorio “Oreste Camarca” de Soria.
En
la actualidad, la asociación musical cuenta con un grupo instrumental o banda
compuesto por cuarenta y cuatro personas, y una escuela de música en la que se
imparten clases de solfeo e instrumentación a otras setenta, con profesores de
solfeo, saxo, flauta, metales, percusión, …
La
banda es el pilar y la meta a la que aspiran los alumnos. Las actuaciones de la
misma son variadas a lo largo del año: conciertos en verano y Navidad,
procesiones de Semana Santa y día del Corpus, Día del Libro y certamen
literario, Santa Cecilia, etc … Merece destacar la participación, en las últimas
10 ediciones, en el Encuentro de Bandas de Castilla y León.
La
calidad interpretativa se hace cada día más patente y la dificultad de las
obras aumenta a medida que pasa el tiempo. Es una alternativa, dentro del marco
de San Esteban de Gormaz, que trasciende de lo meramente musical al ámbito de
lo social, en el que niños, jóvenes y no tan jóvenes pueden disfrutar, a lo
largo de todo el año, de algo tan bonito y enriquecedor como es la MUSICA.
Javier
Merino Martín
Siempre
le gustó la música tradicional. Empezó con su hermano Carlos en un grupo de
Madrid que se llama Arrabel, y allí hizo sus primeros pinitos con la dulzaina
en los años 1983 y 84.
Dio sus primeras notas tocando en la
"cámara" de su casa de Ayllón intentando sacar piezas de los
Silverios, sin ayuda de nadie. Realizó algún toque con Gregorio y Vicente
García por los pueblos de Soria (Toresuso, Valvenedizo, etc. )
Gregorio le presenta a Félix el Talao, y
éste le propone que junte y toque con sus alumnos (entre ellos Javier Barrios),
pero Félix marcha a América. Conoce a Javier Barrios en una fiesta de Madrid,
tocando la dulzaina. Desde aquel momento, empiezan a quedar para tocar los dos
con Teo Talao.
Después de varios años con los Talaos,
muchas romerías, dianas, procesiones, bailes, e incluso discos gravados, en
1.993 decidió comprar un bombardino, y empieza a intentar hacer algo con él y la dulzaina. Se compra una dulzaina en “fa”. Después de estar con la Charanga El Huracán, de escuchar a "Une Anche Passe", que son occitanos, surge la
idea de mezclar la dulzaina, y sus toques tradicionales, con metales
(bombardinos, saxos, etc.).
Deja los Talaos en 1.996, y se dedica al
bombardino unos años.
Comienza a tocar de forma habitual con
Antonio Trijueque, Mariano Ramos “Maete”, Javier Barrios, Juan José Molina,
etc. Expone ante sus compañeros lo interesante que resultaría la mezcla de la
dulzaina con metales, y les hace ver que en San Esteban lo hacen, ¿por
que no podían hacerlo igual? Tras varios intentos surge el grupo “Orquestina
de la Charanzaina”. Con esta formación graba el disco “Calle Procesiones”
Tras abandonar el anterior grupo, surge en
Valladolid “La Zarabandina", formación con un concepto musical similar a
la anterior, que está integrada por excelentes músicos, Rafael Cubillo, Eugenio
Rodríguez, Alberto Requejo, Javier Polo, Pedro Pérez y Víctor Nieto.
Al
mismo tiempo comparte toques con Elías Martínez en la “Charambita Litelvan”.
Con
Atalaya Soria, formación que le unen lazos de amistad, participa y colabora de
modo más lúdico.
Desde
hace dos años da clases de dulzaina en Madrid.
Excelente
instrumentista, tanto con la Dulzaina como con el Bombardino, pero no podemos
dejar de mencionar su labor como compositor y arreglista. Muchas de las piezas
que tocan las formaciones por la que ha pasado son composición suya y casi
todas tienen la impronta de Javi en sus arreglos.
Pancho
Sánchez
Sus
primeros contactos con la música se produjeron en el Colegio Alemán San Alberto
Magno, de San Sebastián. Las clases de primaria le acercan a los rudimentos del
solfeo y la flauta dulce. Posteriormente forma parte del grupo de flautas
dulces que dirigía en ese mismo centro Frau Ayestarán, tocando durante unos 4
años, al tiempo que inició estudios de solfeo en el conservatorio de música de
San Sebastián. A la edad de 11 años aproximadamente, había finalizado con éxito
el cuarto curso de solfeo, y el segundo de trompa, pero abandona todo lo
relacionado con la música al quedar profundamente desmotivado por la excesiva
presión del sistema académico musical de dicho conservatorio.
A
finales de 1997 se traslada al Burgo de Osma, Soria, por motivos de trabajo. A
esta localidad le unen vínculos de tipo familiar, ya que había sido lugar de
veraneo desde su infancia.
En
otoño de 1998 ingresa en la coral Federico Olmeda, dónde bajo la dirección de Raúl Stodutto García aprende y disfruta de la polifonía vocal, pasando a formar
parte importante de la cuerda de bajos. En esta formación permanece hasta el
verano de 2004. Ese mismo año pasa a formar parte de la Agrupación Folclórica CANTUESO, dirigida por Francisco Hernando Mateo, con el fin de aprender
a tocar la dulzaina castellana, y poder acompañar al grupo de danzas. Después
de unas nociones básicas que recibió del dulzainero local Rubén Sanz Marchal,
comienza con ayuda de sus conocimientos de solfeo y de flauta dulce una ardua
labor de aprendizaje autodidacta, que le lleva en poco tiempo a poder acompañar
con soltura a las danzas del grupo. Desde ese momento el ensayo se convierte en
una constante para él, dedicando unas 6 horas semanales al estudio del
instrumento y ampliación del repertorio.
A
finales de 1999 crea junto a Alfonso López y Pablo Rodríguez el grupo de
dulzainas Atalaya Soria, que en pocos meses establece un amplio repertorio que
les permite afrontar actuaciones por toda la provincia de Soria, dando los
servicios propios del oficio de gaitero. Esta formación irá evolucionando poco
a poco, convirtiéndose en una orquestina formada por dulzainas, saxo tenor,
bombardino, tuba, caja, bombo, y diversas percusiones.
Durante
el año 2000 se forma otra agrupación singular, Ministriles de Soria, dónde
junto a Fernando Pérez y Cesar Gil de Gaiteros de Soria, comienza a adentrarse
lentamente en el mundo de la música antigua, más concretamente en los
predecesores de oboes y fagotes, como son chirimías y dulzainas. Durante cuatro
años acude a los cursos de música antigua de Daroca, siendo alumno del director
de la sección de música antigua de la ESMUC, Josép Borrás.
A finales de 2004
traslada su residencia a Palencia, pasando a formar parte de los colaboradores
habituales de los Dulzaineros de Campos. Durante ese año prepara repertorio
renacentista con los Hermanos Ramos de Cuellar, con el fin de completar una
formación de ministriles para actuar en mercados medievales y otros eventos
acordes a dicha formación.
En el año 2006
pasa a formar parte de La Zarabandina, formación vallisoletana de
características similares a Atalaya Soria, como bombardino suplente.
Juan
José Molina Robledo
Tamborilero.
Es uno de los pioneros de
la recuperación de la Gaita y el Tamboril en Guadalajara. Alumno y componente
de la Escuela de Folclore provincial desde su fundación en 1.988.
Completó sus conocimientos
de tambor de la mano del fallecido Teofilo Sánchez, tamborilero de "los
Talaos". Miembro del grupo "los Dulzaineros de Sigüenza" desde
1.990.
Fue inseparable compañero
de José Mª Canfranc, tristemente desaparecido,- y Carlos Blasco, con él
que sigue tocando junto a J. Antonio Arranz y Agustín Canfranc.
Durante estos años
participó en diversos certámenes y conciertos de música popular, sacra y
antigua, así como en la recuperación activa de numerosas fiestas y tradiciones
de su provincia: Los Paloteos de Galve, las Romerías de Hinojosa, Cobeta,
Miedes, fiestas patronales de Labros, El Casar, entre otras.
Ha participado
decisivamente en la recuperación de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de
Guadalajara. Además logró recuperar la Gaita y el Tambor en esta fiesta desde
1.991.
Incansable investigador y
entusiasta recopilador de los aspectos de la tradición y música de su tierra.
Es así mismo parte activa
en la organización del certamen anual de Dulzaina y Tamboril "José
Mª Canfranc", que por S. Vicente se celebra en Sigüenza, y que este año
cumple su XX edición.
Desde la asociación de
Gaiteros y Tamborileros de Guadalajara participó en la grabación y textos del
disco "Y en Guadalajara.."(1.996), con numerosos temas inéditos por
él recopilados.
Colaboró en el disco
"Cántate Una", del grupo Arándano.
Ha formado parte de
diferentes formaciones musicales de dulzaina y tamboril, desde el simple dúo
tradicional, hasta formaciones más innovadoras, como "La Orquestina de la
Charanzaina".
Actualmente sigue
participando de ambas tendencias. Forma parte del grupo "Atalaya de
Soria" y colabora en las jornadas "Aires de Dulzaina".
Ha sido profesor en la
Escuela de Dulzaina y Tamboril de Sigüenza desde 1.997 hasta 2.004, e
igualmente en la "Escuela Municipal de la Cotilla", en Guadalajara en
el curso 2.005-2.006.
Es también fiel
colaborador con otros muchos amigos dulzaineros y tamborileros de otras partes
de Castilla.".
Estos
tres magníficos músicos se aliarán con la Asociación Compases del Duero para ofrecernos la música tradicional castellana en su formato
más característico, dos dulzainas y un tambor, arropados por el sonido armónico
de la banda, con la certeza de que esta mezcla va a depararnos un resultado
sorprendente y de gran calidad.
Dulzaineros del bajo
Aragón (Teruel)
Una de
las formaciones folk de más prestigio y calidad en Aragón, desarrolla varios
frentes de trabajo: investigación, edición discográfica y, sobre todo,
interpretación musical.
Si el objetivo inicial era recuperar la figura del gaitero,
muy pronto se vieron obligados a ofrecer conciertos y recitales didácticos
contribuyendo de forma significativa a la recuperación y puesta al día de los
músicos populares en el ámbito festivo. Para desarrollar esta labor han
utilizado instrumentos tradicionales aragoneses, copia fidedigna de los que
utilizaban sus predecesores, aprendiendo su técnica de interpretación y
repertorio.
La
nómina de actuaciones se cuenta por centenares a
lo largo de estos años y han recorrido todo el estado español y Francia, dando
a conocer un patrimonio musical que muestra la auténtica riqueza del la música
tradicional en Aragón.
Un
pequeña selección nos llevaría, entre otros, a festivales y actuaciones en el
Festival Internacional Pirineos Sur, Castillos de Valderrobles y L’Ainsa ,
ciclo Ven a Bailar del ayuntamiento de Zaragoza, Festivales Folk de Toulouse,
Lugo, A Coruña, Barcelona (CAT), Sitges, Musicat (Valencia), Encuentro de
Música Popular de Cuellar, Festival Intercéltico de Orejo en Cantabria,
Hernani, Oiartzun, Paterna, Festival de Algemesí, Trobada de Buners en Ordino
(Andorra), Festival de Musica Tradicional de Albacete, Leon,. Pau, Arzacq,
Olorón, Jurançon…(Francia) Poborina Folk (Teruel), Castilla Folk (Burgos), PIR
(Festival del Pirineo), Trobada folk (Monzón), Calib (Tarazona)… y por
supuesto, conciertos y actuaciones en todo el territorio aragonés.
En
enero de 2007 realizarán varias actuaciones en la Expo Ratchapruek de Chiang Mai (Tailandia),
representando a Zaragoza 2008.
Recientemente
han realizado y grabado la sintonia, para el programa de Aragón TV, "Nos vemos en la Plaza Mayor" del prestigioso etnólogo aragonés Eugenio Monesma.
COMPONENTES
- Jesús
Acero: mandola y
gaitas.
- Fernando
Gabarrús: percusiones y
voz
- Diago Lezaun: donzaina, chiflo, chicotén, clarinete y
voz
- Rafel
Sánchez: gaita de boto,
acordeón, donzaina, chiflo y trompa.
Dulzaineros “Mellizos de
Lastras” (Segovia)
Oscar Luís y Roberto Herrero de Frutos: Dulzaineros de Lastras de Cuellar.
Comenzaron a tocar con el Tío
Cerillas, del que aprendieron el repertorio y el estilo.
Podemos
considerarlos como dulzaineros al mas puro estilo tradicional castellano, de
una de las tierras donde la dulzaina está más arraigada.
El Tío Cerillas les mostró
la importancia de la percusión en los toques tradicionales, aprendiendo ambos a
manejar tanto la dulzaina como el tamboril. Esto les facilita el poder
intercambiar ambos instrumentos.
Su
pueblo natal y Cuellar los vio surgir en este mundillo, pero muchos son los
lugares donde han exhibido sus habilidades musicales, en todo tipo de actos,
dianas, procesiones, bailes, certámenes, etc.
Metralla
(Barcelona)
Esta
formación nació el 2003 para acompañar la nueva aparición del León de Reus y
versionar las músicas del cortejo de la misma ciudad en el ensayo de la Fiesta Mayor. Con esta experiencia, los Ganxets, Grallers del Baix Camp, conjuntamente con un
grupo de metales, presentaban una nueva formación estable con el nombre de
Metralla. El grupo, entonces, engloba músicos de diferentes estilos musicales,
y cada uno aporta su experiencia para ofrecer una interpretación de calidad.
Metralla ofrece una gran variedad tímbrica,
con un repertorio diverso.
Durante
la época de oro de la gralla, a mitad del siglo XIX y comienzos del XX, la
gralla seca se fue modificando, prácticamente se reinventó. Se hizo mas largo y
se añadieron llaves para aumentar la tesitura y la facilidad de los
cromatismos; se bajaron el diapasón para estandarizarlo como el de los otros instrumentos;
se fue armonizando su repertorio tradicional y se fue componiendo de nuevo,
sobretodo de bailable. Algunos grupos de grallers se acompañaban con fiscornos y
clarinetes, y con el tiempo se convirtieron en orquestinas.
Metralla
se propone dar continuidad a estas fusiones y actualizando una serie del
repertorio popular para a formaciones grandes que ha quedado en desuso. Han
adaptado repertorio de bailables de Max Havart y repertorio de cobla de cuando
aparte de sardanas estas tocaban todo tipo de bailables. Han cogido las piezas
mas frecuentes del cortejo de una fiesta mayor: bailes de bastones, repertorio
gigantes, de animales, procesiones... y han hecho una nueva propuesta sonora.
Podemos
escuchar las piezas de los Grallers con nuevos y sorprendentes arreglos, y ya
están elaborando un nuevo corpus de repertorio pensado para un concierto.
También disponen de una serie de bailables más modernas a ritmo de salsa,
ritmos rotos del este y todo lo que os podáis imaginar.
Daniel
Carbonell: gralla
Jesús Salius: gralla
Jordi Mestres: gralla
Cristina Boixaderes: gralla
Carles Arrús: trompeta
Ivan Babiloni: fiscorno
Carles Segura: fiscorno
Ismael Carles: tuba
Àngel Hernàndez: batería
David Rincón: percusiones
Alto la Villa (Albacete)
Los
Dulzaineros del Alto la Villa somos el grupo de dulzaineros de Albacete.
La
revitalización de este instrumento en una tierra donde su situación era
absolutamente ruinosa no es tarea fácil. Era y es importante no solo recoger un
repertorio perdido -o escondido- y aprender las destrezas necesarias para sacar
algo más que ruido de nuestro instrumento sino buscar de nuevo la función
social del dulzainero, del TIO DE LA PITA, dentro de los actos y fiestas
señaladas del calendario anual.
En
algunos aspectos ya lo hemos conseguido y en la mayoría seguimos en la brecha.
No nos sirve el hecho de ser los únicos dulzaineros de por aquí sino que
deseamos que nuestra Asociación sirva como punto de encuentro de todos aquellos
albacetenses que se interesen por la dulzaina. Sin exclusivas.
Tampoco
hemos querido hacer una charanga de dulzainas tan al uso por otros lares:
nuestro objetivo es la rehabilitación integral de la dulzaina en La Mancha y
ello sólo puede basarse en el respeto profundo hacia la tradición, aunque
también hacia nosotros mismos como nuevos dulzaineros de comienzos de siglo
XXI.
La
Pita es el nombre dado en la mayoría de las comarcas albacetenses, conquenses y
murcianas al instrumento que tocamos.
Cuando
se estandarizó el "folklore típico" de cada provincia, gracias a la
"dudosa" labor de la Sección Femenina a partir del 39 debieron pensar que los manchegos y serranos de Albacete no merecíamos tener música instrumental y
menos de dulzaina, tan "típica" en regiones colindantes. Así se
educaron dos generaciones de manchegos con ese convencimiento.
Esto
era evidentemente falso en la totalidad de las comarcas de la provincia de
Albacete existen testimonios bien documentales bien orales que atestiguan la
profusión del uso de nuestro gritón instrumento.
En
nuestra búsqueda además de estos datos hemos encontrado algunos instrumentos
antiguos que venían a ser como los de la foto de al lado: sin llaves, con
guarnición de latón y de diversos tamaños, con afinaciones en torno a fa y sol.
Entre
los municipios de gran arraigo dulzainero hasta este siglo destacan Lezuza,
Chinchilla, Pozohondo, Caudete, Villarrobledo, Tarazona de la Mancha, Barrax,
Riopar, Alcalá del Júcar, Casas de Ves, Casas Ibáñez, Almansa, Albacete..... y
muchos más, en tal número y de tan diferentes comarcas que la gran mentira
sobre el folklore manchego de los coros y danzas se cae por su propio peso.
Tocándar – (Portugal)
a Asociación Tocándar fue fundada en la Escuela Secundaria Eng. Acácio Calazans Duarte por el Dr. Paulo Tojeira y un grupo de alumnos
de esa escuela y también de la Escuela Básica 2/3 Guilherme Stephens.
La
idea de la creación de la Asociación surge del seguimiento de la formación de
Tocándar, Grupo de Percusión, asumiendo sus objetivos generales y procurando dar
cuerpo al deseo de poderse desarrollar y profundizar en el espíritu asociativo,
ofreciendo alternativas de orden cultural y recreativa, desarrollando la
cooperación y la solidaridad entre los asociados, generando dinámicas de
trabajo creativo, sacando partido del tiempo libre y desarrollando proyectos
que engloben la participación de toda la comunidad.
En enero de 2000 se inició la actividad de
la Escuela de Percusión del Grupo de Percusión Tocándar, con los siguientes
objetivos principales:
- Proporcionar contacto con
aspectos esenciales de nuestro patrimonio cultural, principalmente en el área
de la música tradicional y de la expresión corporal
- Contribuir a la educación
estética, encuadrada en los ritmos tradicionales portugueses.
- Contribuir a la educación del
sentido rítmicoy tímbrico
- Contribuir al disfrute
saludable del tiempo libre.
- Crear condiciones para la
concreción de situaciones de autoconfianza y placer.
- Crear condiciones para el
desarrollo del trabajo en grupo y cooperativo.
HISTORIAL
El Grupo de Percusión Tocándar se convirtió
rápidamente en una realidad en el panorama cultural de Marinha Grande y de la
región.
El trabajo desarrollado en los Talleres de
percusión, tiene como objetivo estratégico la preparación artística en tres
áreas: Orquesta Principal, Orquesta Infantil y Grupo Especial (constituido por
alumnos disminuidos de la APPACDM-Marinha Grande).
La
participación es gratuita.
En septiembre de 2001 el proyecto fue
presentado a la Red Europea de Música y Danzas Tradicionales (European Network
of Traditional Music of Dance) en el seminario realizado en Londres, habiendo
despertado mucha simpatía e interés.
El Ayuntamiento de Marinha Grande consideró
al Grupo de Percusión Tocándar “Proyecto de Interés Cultural” (deliberación de
30 de noviembre de 2000).
En 2002 el Grupo participó en la grabación
del CD “De la revuelta a la marea” de la banda de gaitas asturiana “La
Raitana”.
El 9 de enero de 2004 fue lanzado el primer
CD del Grupo, que cuenta con la participación de varios invitados, entre ellos:
Gaitafoia (banda de gaitas), Xarabal (banda de gaitas de Galicia) dirigida por
Antón Curral, Flavio Benito y Jordi Boltá (Asturias), Paulo Abelho (Séptima
Legión), Joao Eleuterio, Joao Miguel y Pedro Martins.
El Grupo realiza anualmente el espectáculo
“Ritmus” que cuenta con participaciones extranjeras.
El
17 de abril de 2004 fue lanzado el primer DVD del grupo, en el cual
participaban algunos de los invitados del CD.
En 2004, 2005 y 2006 el Grupo se integra en
el proyecto ENTRAMUS (Red Europea de Música Tradicional) con compañeros de
Asturias, Francia, Italia, Holanda y Finlandia.
Nacido en el año 2000 como proyecto
pedagógico y artístico, constituido por niños y jóvenes de Marinha Grande,
Tocándar organiza en la actualidad la fiesta de los “Zé Pereiras”. En la calle
o en un escenario, el grupo presenta un espectáculo que hace fusión entre
bombos, cajas y timbales, pasando por los djembés, los mimos, los
espanta-espíritus, las estructuras metálicas y los bidones, donde conviven
ambientes rítmicos tradicionales y contemporáneos, impregnados de energía
juvenil.
“Adrenalina pura y una entrega en el
escenario como si la vida no fuese nada más. O, como se dice por ahí, como si
no hubiese mañana y este momento fuese el más importante de todos. Son así los
Tocándar” Séfora C. Silva en el diario Tribuna de Marinha Grande.
DISCOGRAFÍA
-
2002 Colaboración en el CD de la banda asturiana La Raitana “De la revuelta a
la marea”
-
2004 CD “Tocandár”
-
2004 DVD “Nao há festa sin bombos!”
-
2005 Colaboración en la colectiva “Portugal a Rufar”.
-
2005 CD “Tocándar ao vivo”
-
2006 DVD “Ritmus”
CONCIERTO
Menaya Folk. (Soria)
Menaya surge en el año 2001, con el deseo
de que no se olvide el variado muestrario de la cultura popular de raíz de
Soria y Castilla y León.
Menaya
está compuesto por cinco músicos, vinculados todos ellos desde más de una
década, al estudio, investigación y difusión de la música tradicional. En esta
singladura Menaya pretende divertir al gentío, mostrando a unos y recordando a
otros, las expresiones culturales de una época, más o menos cercana en el
tiempo, en la que en la mayoría de los casos ha perdido la esencialidad, pero
que debemos tenerla como referente.
COMPOSICIÓN E INSTRUMENTACIÓN
Alexander Guzmán de Arenaza:
Piano, acordeón, dulzaina, flautas, percusiones domésticas, arreglos.
José Ángel de Miguel
Pérez.: Dulzainas en fa # y en Sol, Gaita de boto, Gaita Charra, Pito pastoril,
armónicas , Quena. Flauta travesera.
Carlos Lázaro Aguilera:
Dulzaina, Pito castellano , Voz, percusiones domésticas.
Javier Lázaro Aguilera:
Percusiones ( Batería, Caja, DarbuKa, Yembé,Tabal)
Alfredo de Miguel
Pérez: Guitarra acústica, Bajo, percusiones, arreglos.
Técnico de sonido: Gego Revuelta. (De Campo
Sonoro S.L)
El Repertorio está compuesto por temas
presentes en la cotidianidad de una sociedad rural, que ha sido la que menos ha
sufrido la influencia de otras tendencias culturales. En estos cuatro últimos
años han sido más cuarenta los temas interpretados por el grupo.
El Ciego & Friends
(País Vasco)
El comienzo de Los
Gaiteros de Elciego podemos decir que es una necesidad de dar soporte a las
danzas de Elciego y una inquietud por la música autóctona.
En el año 1977 Jesús Fernández
Ibañez y Juan Carlos Gómez Palacios forman la primera pareja de gaiteros
acompañados en el tambor por Juantxu Gómez Palacios. Los inicios, como todos,
fueron difíciles.
Jesús a los pocos años debe dejar
Elciego por motivos de trabajo y Juan Carlos busca la compañía musical de su
hermano que pasa a tocar la gaita. Al tambor pasa entonces José Luis Gallego y
en ocasiones lo hace Víctor de Marcos.
Las actuaciones cada vez eran más
numerosas, pasando a colaborar con otros grupos de danzas de la zona a la vez
que son requeridos para participar en las fiestas de prácticamente toda
Euskalerria (Vitoria-Gasteiz, Azpeitia, Azkoitia, Baiona, Bilbao, Pamplona,
Tudela, San Juan de Luz...); así mismo, han actuado en Barcelona, Vilafranca
del Penedés, Madrid, Sevilla, Tenerife, festivales de música antigua de Nájera
y Bruselas.
En 1987 graban su primer disco,
ARABAKO DANTZAK, en el cual se recogen los bailes de Laguardia, Villabuena,
Páganos y Yécora. Esta labor se culmina en 1993, con la grabación de su segundo
disco, ARABAKO DANTZAK-II, en el que se incluyen las danzas de Elciego,
Kuartango, Oion y Pipaón. Con este trabajo dejan grabadas todas las danzas de
Álava existentes para gaita tal y como hoy en día se tocan en cada una de las
respectivas localidades a las que pertenecen.
En 1997 graban su
tercer disco; si bien los dos anteriores fueron recopilaciones de los bailes de
Álava, este nuevo trabajo se dedica a quienes fueron gaiteros de la vecina
localidad de Laguardia NICOLÁS GARCÍA y JESÚS MARTÍNEZ. Para ello se hizo una
selección de entre las 760 partituras del repertorio de Nicolás García que
Jesús Martínez heredó y amplió, resultando 22 temas de los ritmos más
utilizados de la época, junto con dos arreglos innovadores: uno para Gaita y
Banda, y otro para Gaita y formación de música latina.
Actualmente el
grupo de Los gaiteros de Elciego lo componen Juan Carlos Gómez Palacios,
Juantxu Gómez Palacios y José Luis Gallego.
29 años de trabajo del grupo avalan una carrera musical llena de actuaciones,
anécdotas e historia. Desde aquí deseamos daros a conocer nuestra dedicación
como forma de trabajo y entretenimiento
El grupo de
"Gaiteros de Elciego & Friends" surgió a mediados de 2001 a raíz de las colaboraciones que fueron surgiendo para satisfacer las necesidades de una demanda
musical mas completa.
El grupo lo componen dos de los componentes de los Gaiteros de Elciego, Juantxu
y Juan Carlos, junto a Joseba Koldo P. de Heredia, Juan Manuel Saenz, Jonko
Saenz y Jon Elosegi.
Esta a la venta desde Mayo el nuevo disco "¿Y porque no?": un
recopilatorio de las canciones que han caracterizado a este grupo en sus
últimas actuaciones.
Los gaiteros de Elciego llevan publicados 5
discos:
-. Arabako Dantzak
-. Arabako Dantzak II
-. Gaiteros de Elciego - Eltziegoko Gaiteroak
-. Concierto en directo con la Asociación musical "Santa cecilia" de
Elciego.
-. Gaiteros de Elciego & Friends, "¿Y Por qué no?
La Familia Iskariote (Palencia)
Allá
por la primavera de 2001, varias personas con ganas de tocar algo diferente a
lo que veníamos haciendo con nuestros respectivos grupos, (Las Bobas, Orquesta
maravilla, Los..) nos juntamos y empezamos a ensayar.
Al
principio éramos 4 (Noko ,bajo. Javi,
guitarra. Raúl ,batería
y Cesar,
trompeta.). Con esta formación y apenas cinco canciones, nos colamos en dos
conciertos de "Los Alpaca" como teloneros suyos, y lo mas
sorprendente de todos fue que gustamos bastante, lo que nos animó a seguir.
Para ello necesitábamos un nombre, y decidimos llamarnos "COMMANDO VOLQUETE".
Con
este nombre y esta formación dimos algún que otro concierto. Ya más en serio,
encontramos un cantante (Miguel)
pero por desgracia, lo tuvo que dejar al poco tiempo, y nosotros a lo nuestro,
ensayar y ensayar sacando nuevas canciones, hasta que apareció un guanche, con
un par de......Bongos (Adal),
y sin pensarlo dos veces paso a engrosar las filas del grupo
Decidimos
buscar cantante y se lo comentamos a José
Emilio, que venia del grupo Perogrullo, y además también tocaba
la gaita. Así y con vistas de unos cuantos conciertos por dar decidimos
cambiar el nombre por el de "LA FAMILIA ISKARIOTE".
Justo
una semana antes de tocar en Venta de Baños, apareció Sopi, saxofonista, y en un
esfuerzo titánico se aprendió las canciones y salio a tocar con lo que ya
éramos 7, pero seguíamos hablando últimamente de formar un ochote.
Aquí
decidimos dar un paso nuevo para el grupo y nos metimos a grabar unos temas, en
unos estudios que acababan de montar en Fuentes de Nava (Palencia), estudios Covenant el resultado una
maqueta de 12 temas llamada "30
MONEDAS", y una buenísima acogida, en muy poco tiempo se
agotaron las 1000 primeras copias, por lo que hubo que hacer otra adicción.
Actualmente
la maqueta esta descatalogada, y sin vistas a reeditarse. Ya con la maqueta
hicimos la presentación del grupo por varios pueblos y ciudades, entre ellos
algún concierto importante como Villalar y el festival Rock San Antolín en las
fiestas de Palencia, donde tocamos con grupos de la talla de Sober y
Superskunk.....
Incluso llegamos a sonar en Radio
3, amen de varias radios y televisiones locales, Palencia ya se
había enterado que existía un nuevo grupo con ganas de hacer cosas diferentes.
Por aquel entonces, David nos echa una mano con el sonido en directo y con el clarinete, aunque también
en poco tiempo lo tiene que dejar.
Y por
fin el Ochote, Dativo,
trombonista de Villamurel y con gran nivel musical, decide colaborar con
nosotros en algún concierto y tal, pero es tan grande el gusanillo que le entra
que al cabo de un tiempo se queda fijo en la banda y como había que celebrarlo,
pues entramos a grabar un sg,"AMOR
APALEAO" esta vez fue en Valladolid, en los estudios Goyeves, propiedad de Goyo Yeves de Celtas Cortos, y también
contamos con la producción de Carlos
Soto, también de Celtas Cortos.
Hicimos
la presentación en La discoteca Carabel en Palencia con un llenazo
impresionante y continuamos por diferentes lugares del estado español, Vitoria,
Sant Joan de VIllatorrats (Barcelona), Matiena (VIzkaia), Soria, Valladolid, de
nuevo en Villalar de los comuneros, y diferentes pueblos de la provincia de
Palencia, tocando con grupos como O¨Funkillo, Hora zulu, Sugarless, Biotech,
Cronometro budu, La alegria de la güerta...
Amor
Apaleao tubo una buena acogida las 2000 copias se agotaron en cosa de un año, y
la canción sonó en diferentes emisoras como Radio tres, Europa FM...así que nos
vuelven a llamar para otros cuantos recopilatorios en los que grabamos tres
canciones nuevas, dos en estudios Covenant, y una en Goyeves de nuevo, y hasta
aquí todo lo que tenemos grabado.
De pronto por motivos laborales, Dativo no puede estar en todos los conciertos
y llamamos a Fran que decide echarnos una mano con el trombón, dando unos cuantos conciertos.
Afrontamos
el verano del 2004 con dos noticias, una buena y otra mala, la buena que teníamos
tres meses completitos de conciertos por toda la geografía española, e incluso
nos habían llamado para ir a Francia (Bassusserry) y la mala es que Sopi decide dejar el grupo, así
que a buscar un nuevo saxofonista, y prueba superada, dimos con Vecilla que en seguida paso
a formar parte del grupo.
Y ya
con todo resuelto, a tocar durante todo el verano, de Galicia a Soria, de Soria
a León, de León a ........AL Derrame
Rock fuimos los segundos el segundo día con treinta y muchos
grados y un sol de justicia, pero ahí quedo la cosa.
Tras
pasar todo el verano tocando por toda la península e incluso nuestra primera
incursión por El exterior (Francia) y compartiendo escenario con grupos de la
talla de Lone ark, Chulito Camacho, O´Funkillo, Vecinox lokox, Divertimento
folk, Jacky Trap .... asimilando nuevas músicas, nuevos conocimientos...etc.
después de unos 70 conciertos,
decidimos grabar lo que ha sido nuestro primer cd "sonido rebelde"
con una buena acogida, (en varios meses entre conciertos, bares y el mano a
mano
vendimos 2000 unidades). Y tras la salida del CD, la presentación, empezamos el
6 de mayo en Lisboa, y de nuevo otro verano compartiendo escenario y haciendo
amigos por todo el estado: Cáceres, Plasencia, Dolosa, Aranda, Bilbao, Segovia,
Valladolid, Soria, Medina del Campo....y por supuesto
Palencia
y provincia, con grupos como Celtas Cortos, Porretas, Hermano L, Tostones,
Benjahmin, Komando Kokilla, La pulqueria, Denuncia ....y tras participar en
diversos festivales: Womad, Tachu Rock, Medina-sonora, El sueño
verde...llegamos a la cifra de 120 conciertos, cifra que vamos
aumentando poco a poco......
La
formación actual del grupo es la siguiente:
·Emilio Voz, gaita guitarra
·Javi Guitarra,
·Noko bajo
·Raúl batería
·Adal Percusiones, melódica
·Cesar trompeta
·Dativo Trombón
·Vecilla saxo
Discografía:
BaituRock 2006; Sonido Rebelde; Dvd Derrame Rock 9 ;
¡Mi pueblo no es un basurero nuclear!; 3 años de Sindrome Discos; ¡Punk!
Segunda generación; "SKABOX 2 Hispanoamerica Ska Unida"; Amor Apaleao; Marcelino Punk y Vino vol.2; 100% Papel del
WC nº5; 30 Monedas
COMPARSAS
Gigantes y Gigantillas "Ciudad De
Zamora"
El
mito de los gigantes es particularmente antiguo. Las figuras que hoy conocemos
están asociadas a la festividad del Corpus Christi, para la que nacen y de cuya
procesión pasan a ser componente imprescindible. La primera vez que los
gigantes acompañaron la procesión del Corpus en Zamora fue en 1593. Hoy es la Asociación Cultural Tradición y Música Popular la que los saca y se encarga de su custodia y
mantenimiento.
El
mito de los gigantes es particularmente antiguo. Presente en la mayoría de las
religiones de la antigüedad no llegó a desvanecerse hasta el siglo XIX. Los
gigantes son también un elemento festivo muy viejo. Las figuras que hoy
conocemos están asociadas a la festividad del Corpus Christi, para la que nacen
y de cuya procesión pasan a ser un componente imprescindible. En España su
presencia está documentada desde fines de la Edad Media, aunque no llegó a generalizarse hasta avanzado el siglo XVI. En su difusión
jugaron un papel destacado los modelos festivos del Corpus madrileño y
toledano.
El
significado de estas monumentales y grotescas figuras ha sido, según las
épocas, cambiante, y así se les ha asociado a la herejía, al orgullo, al poder,
al pecado... en definitiva al mal que huye ante la presencia del Santísimo
Sacramento de la Eucaristía al que se humilla y rinde pleitesía. Su tipología,
común en la mayor parte de las ciudades españolas, incluye reyes, razas, pueblos
o naciones, cuyo simbolismo ha sido también interpretado como expresión de la
misión ecuménica de la Iglesia.
Si en
los siglos XVI y XVII fueron considerados un elemento sacro,
alegórico-moralizante, en la segunda mitad del siglo XVIII los obispos ilustrados
criticaron su participación en la procesión del Corpus, por entender que su
presencia no sólo causaba irreverencias, sino que era impropia del culta
sacramental. Sus presiones conseguirían en 1780 la promulgación de un real
cédula que prohibió su salida en todas las funciones religiosas. Merced a esta
prohibición los gigantes dejaron de salir definitivamente en muchas ciudades.
No obstante, su extraordinaria popularidad lo rescató, pasando a ser, desde el
siglo XIX, un elemento singular de la tradición festiva española.
La
primera vez que los gigantes acompañaron la procesión del Corpus en Zamora fue
en 1593. El Ayuntamiento y el Cabildo Catedral acordaron desde entonces costear
a medias los gastos que su salida causasen. Este convenio, roto en algunas ocasiones,
se mantuvo hasta 1768, cuando el obispo Antonio Jorge y Galván prohibió su
salida. Tras las censuras episcopales el Ayuntamiento quedó como único
propietario de los gigantes, encargándose en solitario de su mantenimiento.
Construidos
con materiales efímeros (cartón y madera), en el transcurso del tiempo fue
necesario renovarlos en varias ocasiones. Sabemos que al menos se hicieron
nuevos en 1696, 1733, 1840, 1885, 1954, 1977 y 1996.
Los
gigantes zamoranos siempre fueron cuatro, y posiblemente ya en el siglo XVII se
les conocía con los nombres de: El Turco, La Negra, El Español o El Abuelo y El
Ramón. Estos cuatro personajes son representación alegórica de las cuatro
partes del mundo: Asia, Africa, Europa y América, respectivamente.
Pese a
contar con abundantes testimonios sobre su hechura y reparos, apenas tenemos
datos de quienes fueron sus autores. Tampoco poseemos detalles de su
apariencia, si bien cuando en 1885 los hace Ramón Álvarez se compromete a
respetar su antigua planta, de modo que desde entonces para acá, cuando se han
construido de nuevo, se ha imitado su traza.
Vestidos
desde antiguo con telas de vivos colores, apenas si llevan adornos. La Negra
porta un arco con aljaba y flechas; El Español ciñe espada al cinto y lleva
gorro militar; El Turco se toca con turbante y lleva una cimitarra, y El Ramón
empuña un cetro.
Aunque
se documentan varias salidas de carácter extraordinario, los gigantes lo hacían
tradicionalmente la víspera del Corpus, en la procesión de este día y en su
Octava. Su popular y alegre presencia se acompaño de la música de la gaita y el
tamboril, a cuyos sones danzaban.
Cargar con los gigantes fue
tarea encomendada a gentes acostumbradas a realizar grandes esfuerzos físicos:
los ganapanes. Esta labor sabemos la realizaron desde el siglo XVII los mozos
del Peso Mayor de la ciudad. A fines del siglo XIX el testigo pasó a los
bomberos, y hoy es la Asociación Cultural Tradición y Música Popular la que los saca y se encarga de su custodia y mantenimiento.
Grupo
de Danzas de San Esteban.
Es
un grupo de sanestebeños cuyo tiempo de ocio lo dedican a bailar jotas
castellanas. Nos hacemos llamar “Rondalla y Grupo de Danzas de San Esteban de
Gormaz”.
Este
grupo se fundó en 1982, pero fue a partir de 1989 cuando se configuró como
funciona en la actualidad.
Está
formado por 43 componentes repartidos en dos grupos: El de mayores y el grupo
infantil.
Hemos
recorrido gran parte de la provincia de Soria, así como de nuestra comunidad.
Hemos participado en festivales folklóricos a nivel nacional e internacional,
aunque su gran ilusión es salir al extranjero llevando con nosotros lo que más
nos gusta hacer “bailar” para todo aquel que quiera vernos a ritmo de dulzaina
y tamboril.
ACTUACIÓN
INFANTIL
LA CARRACA (Valladolid)
Con
veinticinco años de trayectoria y tras haber recorrido los principales
escenarios de la geografía española, la formación pucelana continúa siendo uno
de los grupos de referencia en el panorama de la música tradicional infantil de
nuestro país.
Seis
músicos en directo, que consiguen que las viejas canciones infantiles cobren
nuevamente vida, con unos arreglos respetuosos y, al mismo tiempo, actuales.
Seis grabaciones discográficas hasta el momento, y un directo festivo que ya ha
recorrido en más de dos décadas la geografía española y gran parte de la europea. En todos estos años, La Carraca ha recibido los elogios de crítica y público, además
de un Premio Nacional a la Mejor Grabación Infantil otorgado por el Ministerio de Cultura por su primer disco "El cuento de la carraca".
Recientemente,
el pasado 4 de diciembre viajaban a Madrid para actuar en el Auditorio de
CC.OO, con dos conciertos que sirvieron como base para la edición en directo de
un DVD conmemorativo del cuarto de siglo del grupo, un trabajo que veía la luz
recientemente bajo el título de "25 años en directo". De esta forma,
los miembros de La Carraca iniciaban una gira que les ha llevado y les llevará,
a lo largo del 2006, a gran número de ciudades de nuestra geografía.
LA PRE-HISTORIA
En
los últimos años de la década de los setenta, había en Valladolid un número
bastante amplio de grupos dedicados a la recuperación de la música tradicional.
Eran tiempos de ebullición del deseo de buscar una identidad regional, y muchos
músicos, o simples aficionados con inquietudes, querían aportar su granito de
arena a ese proceso de reconocimiento de un alma colectiva, que quedara
encuadrada en las fronteras de Castilla y León.
Muchos
de aquellos músicos, decidieron agruparse en un denominado Colectivo de Música
Popular, que contó, desde el primer momento, con el apoyo del Ayuntamiento
vallisoletano, a través de las Concejalías de Cultura y Juventud.
Durante
los años que siguieron a su creación, no demasiados hasta su desaparición, el
Colectivo se constituyó como un activo dinamizador de la cultura de la ciudad,
dentro de la parcela que era de su competencia: organización de ciclos de
conciertos, apoyo a proyectos discográficos, colaboración con asociaciones
similares de otros puntos de la región, festivales dentro de las fiestas de la
ciudad, etc.
Tal
vez, la Muestra Infantil de Canción y Danza Popular fue una de las actividades
que mayor importancia tuvo. Un intento de que los niños de la ciudad y la
provincia, se acercaran al repertorio tradicional, no sólo como oyentes,
también como intérpretes. El resultado fue sorprendente, además de las
secciones infantiles de los respectivos grupos de danza ya existentes, en el
escenario aparecían niñas y niños, algunos más crecidos que otros (la edad máxima
era catorce años), que dejaban boquiabiertos a los espectadores y mostraban
unas maneras realmente esperanzadoras. Para muchos de aquellos pequeños
artistas, la Muestra es, más de veinte años después, un agradable recuerdo de
sus primeros años, pero para otros pudo ser, quién sabe, el impulso para
sentirse cómodos entre bambalinas y hacer de ese juego infantil, una parte
fundamental en su vida de adulto. Por citar a algunos, digamos que por allí
andaban dos de los componentes de Celtas Cortos: un espigado Jesús Cifuentes
maravillando con su destreza como tamboritero charro y Carlos Soto sacando
increíbles sonidos a una flauta dulce. Estaba también Vanesa Muela que ya
mostraba la fuerza de su voz, cuando no levantaba tres palmos del suelo.
Algunos
de los componentes del Colectivo de Música Popular observaron, no obstante, que
el repertorio con el que los niños participaban en aquel evento, era un
repertorio de adultos, melodías que sus padres o sus abuelos les enseñaban para
que fueran cantadas precisamente allí, en la Muestra. ¿Hacía eso suponer que
las canciones infantiles tradicionales no eran conocidas por aquellos
chavales?. Las razones podían ser otras, pero la duda estaba planteada. Y
aquella duda fue el embrión de un proyecto que no tardaría en ver la luz.
LOS PRIMEROS PASOS
Aquellos
músicos con dudas, comenzaron a plantearse en serio la posibilidad de hacer
algo en el campo de la tradición musical infantil. Todos ellos estaban
encuadrados en formaciones de lo que entonces se llamaba música castellana,
pero el nuevo reto les atraía cada vez más, y sin dejar sus respectivos
proyectos personales, decidieron dar vida a la nueva criatura, era la primavera
de 1981 y acababa de nacer La Carraca.
La
primera formación tenía cuatro nombres propios: Ángel Rey, Eugenio Rodríguez,
Jaime Lafuente y Juanjo Busto. A los que se uniría de inmediato uno de los
participantes en la Muestra, el catorceañero, Juan Sabugo, que tendría un paso
fugaz por el grupo.
El
primer año de rodaje ofreció una serie de coordenadas a sus integrantes de cara
a plasmar sus inquietudes artísticas en el escenario. Un apunte se hizo
patente, los adultos mostraban mayor interés que los niños hacia las canciones,
a pesar de que el repertorio era puramente infantil. Tras sesudas disquisiciones
sobre el alma de los pequeños, de la que ninguno de los componentes del grupo
tenía ni idea, pero cargados de toda la buena voluntad del mundo, decidieron
improvisar una serie de disfraces, pintarrajearon sus caras y con un aspecto
totalmente divertido, cerraron la edición de ese año de la Muestra.
El
resultado fue espectacular, y gracias a ese aspecto cómico, los niños empezaron
a tomarse aquello en serio. Fue la segunda vez que nació La Carraca.
LA CONSOLIDACIÓN
Dos
años después, y tras diferentes alternativas, entre las que estuvieron la
sustitución de Ángel Rey y Juanjo Busto por Arturo Manzano y Antonio Redondo,
La Carraca alcanza su mayoría de edad y se consolidó profesionalmente.
A
finales de 1984, sale al mercado su primer disco: “El cuento de la carraca”,
que además de recibir multitud de elogios por su frescura y calidad, obtiene el
Premio Nacional a la mejor grabación infantil, otorgado por el Ministerio de
Cultura. Este galardón, supuso para los componentes de La Carraca el empujón definitivo,
que les permitió aumentar su campo de actuación fuera de las fronteras de
Castilla y León.
Un
año después graban su segundo disco: “Las historias del abuelo Milcuentos”, que
recibe similares elogios que el anterior. Inician también, una serie de salidas
a diferentes países europeos, que continuarán en los años sucesivos, al tiempo
que siguen llevando su espectáculo por multitud de escenarios españoles.
En
1988, aparece su tercer disco: “A la una, a las dos y a las tres”, que mantiene
la línea de los anteriores.
Realizan
para Editorial Everest, la dirección musical de “La tómbola mágica”, trabajo
formativo dedicado al nivel de preescolar. Este encargo se produce por el
prestigio ganado por las grabaciones de La Carraca, que son utilizadas habitualmente
por los enseñantes españoles.
Además
de lo ya reseñado, en estos años, los componentes del grupo son llamados desde
diferentes puntos de nuestra geografía para participar en conferencias, mesas
redondas, etc, sobre diversos aspectos de su trabajo, así como colaboraciones
en grabaciones de otros grupos.
A
finales de 1991, llega un nuevo trabajo discográfico: “El cuarto de los
juegos”, que tras una espectacular presentación en Valladolid, La Carraca llevó
por multitud de localidades con el magnífico apoyo musical de la “Orquesta Trampolín”, logrando un excelente espectáculo en directo. En este disco aparece La
Oveja 343, guión radiofónico sobre retahilas en el que La Carraca tuvo una
importante participación y que representó a Radio Nacional de España en el
Certamen de la UER de ese año, consiguiendo el segundo premio.
En
1994 Antonio Redondo decide dejar el grupo, quedando la formación que se
mantiene en la actualidad compuesta por tres personajes: Arlequín (Arturo), el
Chino (Eugenio) y el Primo (Jaime).
En
los últimos meses de ese año apareció un nuevo disco “Quinto, quinto gorgorito”
en el que los componentes del grupo pusieron el mismo cariño e ilusión que en
todos los anteriores.
En
el año 2001, coincidiendo con el XX aniversario de su fundación, La Carraca
puso en circulación un nuevo disco “Peroquésexto”, con nueva compañía
discográfica y unos sorprendentes arreglos de uno de los componentes de la Orquestina Trampolín, Alberto Requejo.
"25
años en directo" es el último trabajo de La Carraca, un DVD editado
recientemente con el directo que el grupo ofrecía el pasado diciembre de 2005
en Madrid (en el Teatro Auditorio de CC.OO). Los dos conciertos celebrados allí
dieron inicio a una gira con la que los vallisoletanos celebran sus 25 años de
vida musical.
En
todo este tiempo no se paró ni un solo año de recorrer escenarios de toda
España, con alguna escapada allende los Pirineos.
DISCOGRAFIA
-.
El cuento de la Carraca
-.
Las Historias del abuelo Milcuentos.
-.
A la una, a las dos y a las tres.
-.
El cuarto de los juegos.
-. Quinto, quinto gorgorito.
-.
¡¿Peroquésexto?!
-.
25 años en directo |
